Como mencionábamos en el artículo anterior, se debe poder diferenciar el mecanismo puro con que la prosodia se convierte en música de su ulterior simbolización a lo largo de la historia, a través de los estilos. Entendida así, la música nos emociona simultáneamente por una vía más directa y otra más indirecta:
- Directamente, la música asimila y desarrolla patrones de expresión emocional preexistentes, potenciándolos a partir de la capacidad amplificadora de la música.
- Podemos encontrar, así, músicas (especialmente de tipo tradicional) que recrean, de manera bastante literal, la languidez de la tristeza o el frenesí de la alegría imitando formas de lamento o exaltación frenética propias de la expresión emocional no musical.
- Por lo tanto, la música, en cierto modo, transcribe emociones no musicales y las amplifica.
- Indirectamente, la música va destilando y abstrayendo simbólicamente estos contenidos emocionales primigenios y los culturiza convirtiéndolos progresivamente en un código propio, diríamos que puramente musical.
- Entendida así, la música cada vez se referencia menos con vivencias extra musicales y aprovecha su poder expresivo para acceder a, o generar, nuevas emociones o sentimientos propiamente musicales. En cierto modo la música acaba auto referenciándose a sí misma.
- Esta característica es la que confiere a la música el poder de explorar, plasmar y expresar experiencias emocionales podríamos decir que inéditas. En cierto sentido, la música como vía de acceso y registro al inconsciente o a un mundo de fantasía interna; es decir, la música como vía de acceso al mundo interior de cada persona.
- Evidentemente, esta simbolización, abstracción y culturización se materializa a través de una sofisticada evolución de la sintaxis musical. Allí donde al principio solo había que transcribir registros emocionales simples prototípicos, de repente surge una nueva necesidad de transcribir productos simbólicos de creciente sofisticación.
- Igualmente, dado el carácter en parte racional y lógico de la evolución del lenguaje musical, surge, también, el placer de la especulación artística y epistemofílica, el gusto para explorar y jugar con el propio lenguaje, sus leyes y su simbología. De aquí surgiría la emoción más puramente estética, por la belleza sonora en sí misma.
A partir de aquí, hace falta no olvidar como explicar o justificar el fenómeno de la impresión de significado o sentido universal, más allá de toda subjetividad, que transmiten tantas y tantas obras musicales, a pesar del paso del tiempo y la pérdida progresiva de referentes extra musicales contextuales. Queda entender porque casi todos los intérpretes extraen patrones similares de significado ante un código lingüístico suficiente abierto en cuanto a una referencialidad unívoca con una realidad externa a la música.
Para entender este fenómeno hay que seguir una cadena de argumentaciones lógicas:
- La música está constituida esencialmente por el sonido.
- El sonido, tal como lo percibimos los seres humanos, se rige por dos criterios básicos: las leyes de la física acústica y las leyes de la percepción auditiva humana.
- Es decir, el sonido, a pesar de su ductilidad y versatilidad al ser manipulado al hacer música, obedece a unos principios físicos y sensoriales inapelables.
- Estos principios generan una serie de constantes o invariables prácticamente universales para cualquier ser humano (sensación de distensión o tensión, reposo o actividad, regularidad o irregularidad, sonidos basales de referencia, etc.).
- Evidentemente, estas constantes o invariables pueden ser culturizadas y modificadas hasta un cierto punto por el aprendizaje, pero, en general, mantienen buena parte de su esencialidad biológica y física, a pesar de todo.
- Podríamos decir, sin ánimo de parafrasear Chomsky, que bajo todo estilo musical subyace un tipo de gramática universal musical.
- Gracias a esta gramática universal, los compositores han podido objetivar su pensamiento musical. Su gran talento, sensibilidad y dominio del lenguaje compositivo de su época les ha permitido poder componer atendiendo las reglas gramaticales implícitas en todo estilo.
- Lo mismo podemos decir de los intérpretes: un buen intérprete, antes que conocedor de un estilo particular, conoce la gramática implícita subyacente en cualquier estilo o compositor. De este modo, puede aproximarse lo más fielmente posible a la idea o esencia original del compositor, a pesar de la distancia histórica y la carencia de referentes contextuales.
Considerando todas estas premisas, queda claro que la emoción en la interpretación musical tiene un sólido trasfondo conceptual. Gracias a esta conceptualización, podremos dar cabida al siempre difícil equilibrio entre intuición y razón, entre fantasía y realidad, entre objetividad y subjetividad.
