Este artículo reflexiona, desde una perspectiva neurocientífica, sobre un elemento esencial del aprendizaje musical: la capacidad de saber olvidar aprendizajes ya superados para potenciar la autoorganización neuronal.
Primer artículo, de una serie de cuatro, en que se plantean las bases para el análisis psicólogico de tocar en público a partir de una reflexión de Simon Rattle.
Segundo artículo de la serie en que se exponen y comentan diferentes ejemplos de relación con el escenario (Anderszewski, Argerich, Barenboim, etc.)
En este tercer artículo se analizan los principales factores que condicionan una mejor o pero relación con el escenario y el público.
Último artículo de la serie en el cual se proponen medidas de prevención y abordaje de la problemática de la ansiedad y pánico escénicos.
Serie de tres artículos donde se analizan las diferentes vías de transmisión verbal de conocimientos por parte del profesor, así como la adecuación de su uso según cada situación didáctica.
Segundo artículo donde se profundiza con mayor detalle la diferencia entre instrucción explícita o por analogía.
Tercero y último artículo donde se analizan las aplicaciones de los diferentes tipos de instrucción verbal y se valoran las ventajas e inconvenientes según el contexto donde sean utilizadas.
Primer artículo de una serie de tres, en que se se analiza y se reflexiona sobre el papel de la lectura musical en el aprendizaje, valorando sus pros y contras.
En este segundo artículo se profundizan las diferentes funciones y usos de la lectura musical.
Tercero y último artículo en que se analiza el uso en el aula de la lectura musical y los posibles errores que de ello se puedan derivar.
Primer artículo de una serie de tres dirigidos a comprender las bases neurológicas del aprendizaje musical.
En este segundo artículo se describen las principales características del cerebro profesional y el aficionado.
Tercer y último artículo, dedicado a la reflexión sobre las importantes implicaciones pedagógicas según el tipo de cerebro que se pretende implicar en la práctica educativa.
Primer artículo de una serie de ocho sobre la emoción en la interpretación musical. Se abordará el tema desde una perspectiva psicológica y musical.
Segundo artículo sobre la emoción en la interpretación, donde se profundizan y diferencian los conceptos de emoción y sentimiento.
Tercer artículo de la serie, en que se analiza cómo actúa a nivel cerebral la emoción en la interpretación musical.
Cuarto artículo en que se propone la principal hipótesis de trabajo para comprender la relación entre la emoción y la música al interpretar música.
Quinto artículo, donde se profundiza la relación de la música con la capacidad prosódica del cerebro.
Sexto artículo, en que se aborda como los compositores han podido trasladarnos los sentimientos de sus vivencias a través de una partitura.
Séptimo y penúltimo artículo, donde se analiza la dualidad coexistente a nivel emocional entre objetividad y subjetividad en la interpretación musical.
Último artículo de la serie, donde se revisan las diversas aplicaciones prácticas de todo lo expuesto en los artículos anteriores.
Primer artículo, de una serie de cuatro, como introducción al concepto esencial en aprendizaje de las representaciones mentales.
Segundo artículo dedicado a las representaciones mentales, en el cual se profundizan sus características principales.
Tercer artículo dedicado a las representaciones mentales, donde se profundiza en su funcionamento a nivel cognitivo.
Cuarto y último artículo de la serie dedicada a las representaciones mentales, en que se aborda su relación e importancia con el aprendizaje y pedagogía musical.
Suele ser bastante habitual que algunos excelentes músicos no acaben de ser demasiado buenos profesores. Por no decir, simplemente, que a menudo son, incluso, malos profesores. ¿A qué se debe esta aparente contradicción?
Prácticamente, todo músico ha vivido en propia piel la enorme dificultad de conciliar las demandas y necesidades de dos mundos o universos no siempre fácilmente conciliables, el cotidiano y el musical. ¿Es posible satisfacer las exigencias y deseos que surgen de cada uno de ellos sin tener que renunciar a ninguno de los dos?
A pesar de su aparente carencia de relación con la música, podemos extraer valiosas lecciones de esta fascinante disciplina deportiva aplicables a la música. Fue un breve comentario de György Sebök en una de sus clases magistrales lo que me hizo prestar atención al salto de trampolín y su relación oculta, pero ciertamente poderosa, con el aprendizaje musical.